Een unieke pitch is anders. Hoe omschrijf jíj wat je doet?

Wat denk je dat de man die het volgende zegt voor werk doet:
‘Ik ben op aarde om het licht te verspreiden. Mijn taak is het dromen van revoluties.’

Is hij lichtman? Electromonteur? Gloeilampen maker?

Nee, de man die dit over zichzelf zegt is…dirigent. Het is de Grieks Russische Teodor Currentzis. Hij dirigeert stukken van Mozart en Stravinsky, maar hij leidt zijn orkest nét even anders dan anderen.

We willen allemaal het liefste ergens bij horen. En dat doen we vaak door ons aan te passen. We denken dat als wij ‘net zo zijn, praten en handelen als andere succesvolle ondernemers’, dat wij dan ook zo succesvol zullen zijn.

Maar dat is een valkuil, ook de mijne. Als je echt succesvol wilt zijn, is het belangrijk te zien (en weten) waar jou passie over gaat, waar bij jou de liefde voor jouw vak zit. Waarvan jij overstroomt.

Een mooi voorbeeld hiervan is Teodor Currentzis, waarover een stuk stond in de Volkskrant van 12 januari j.l. (geschreven door Guido van Oorschot.)

If we have a credo to create a world we want to live in, we have to CREATE this world.” zegt Teodor.

Teodor is doordrongen van zijn verlangen om ‘het licht te verspreiden en revoluties te dromen’: tijdens repetities loopt hij rond, praat véél en heeft het dan over: ‘Voel de groene glinstering in de Andante, een briesje dat langs je wang strijkt, nu eens links dan rechts…’ Daarnaast stuurt hij zijn musici naar musea, films, en organiseert hij poëzie-avonden. Hij start een repetitie met een meditatie en vraagt musici ‘de vibraties van de C’ te vóelen. Op het podium springt hij rond, draait soms pirouettes zo dicht bij de violisten dat hij ze kan raken…..Hij maakt niet alleen muziek, hij belichaamt het!

Every performance you give is a kind of pregnancy, and you have to dream and have to wait the time until you see the miracle happening. If you don’t like that in music you lose the central idea of music. Music is not a profession, not a reproduction. It’s a mission.” Teodor Currentzis

Een dirigent die de missie heeft ‘het licht willen verspreiden’, dat raakt. Dat onderscheid. Ik voel er zijn passie doorheen. En vooral de grote liefde die hij voelt voor zijn vak. Het plezier dat hij ervaart. De noodzaak. En dát is aan-trekkelijk. Hij raakt iets in mij. Een verlangen dat ik ook heb.

Hoe zou hij dat doen, dat licht verspreiden? Wat laat hij horen en zien? Een man die musiceert en dirigeert omdat hij terugverlangt naar de romantiek, de revolutie, het gevoel ‘dat alles mogelijk is’, dat hij heeft ervaren na de val van het IJzeren Gordijn…Dat wekt mijn interesse. En ik had zijn werk nog niet eens gehoord of gezien…

https://www.youtube.com/watch?v=UPvugVYv03c

Teodor zijn werk wordt alom geroemd (en verguisd door puristen, want als je uitgesproken bent, heb je ook meer tegenstanders). Zijn uitvoering van Mozarts 5e vioolconcert krijgt vier sterren in de Volkskrant. Niet zozeer omdat die ‘het beste’ is, maar omdat het ráákt. Triggert. Omdat het anders is. Eigen.

Zijn 1e cd werd ‘verre van perfect’ genoemd, maar nooit eerder hadden de critici een stuk zo “dwingend en vol erotiek” gehoord’.’ Iedereen volgt hem, want hij gaat ‘voorbij de grenzen van wat hoort’: Hij doet het op zíjn manier. Niet gehinderd door de ‘standaard’ van hoe een succesvol dirigent ‘zou moeten leiden’. Hij doet het nét even anders.

En dat werkt aanstekelijk, niet alleen voor het publiek, maar ook voor zijn musici: meer dan 100 musici zijn voor Teodor naar het hart van Rusland verhuisd om met hem te werken. Dat is wat passie doet!

Ik geloof, dat als jij wil groeien met jouw onderneming, je wilt positioneren, dat het belangrijk is dat jouw doelgroep JOU voelt, hoe groot of klein je onderneming ook is. Zorg dat ze geraakt worden door de echtheid van het verhaal over je onderneming en dat het authentiek en vol passie is. Dat ze voelen dat wat jij doet, noodzaak heeft. Dat het simpelweg is wat jij MOET doen. Ook al is het nét even anders…..

Durf jij persoonlijk te worden in je pitch?

Wat maakt dat jíj als creatieve professional opvalt, aanspreekt en alle duizenden die iets soortgelijks doen verbleken? Wat creëert duurzame verbinding met je markt?

Een sterke persoonlijke pitch.

“Ik werk vanuit het materiaal”
“De natuur inspireert mij”
“Ik ben gefascineerd door menselijke gedragingen in openbare ruimte”
“Met muziek geef ik uiting aan mezelf”

Hiermee raak je jouw potentiële doelgroep niet. Waarmee wel?
Het antwoord op de vraag “waarom”. Waarom doe jij wat je doet?
Bijvoorbeeld: ‘Waarom ben jij als fotograaf gefascineerd door menselijke gedragingen?’ En daaruit voortkomende vragen: ‘Wat hoop je te vinden door die te fotograferen? En welke gedragingen wil je precíes laten zien? Wat wil je bereiken met je foto’s? Wat wil je ervaren? Wat wil je aan de kaak stellen?’

Waarom is het antwoordt op de ‘waarom’ vraag belangrijk? Hierin herkent een (potentiële) opdrachtgever de waarden die hij zelf nastreeft en in welke behoefte en verlangens jij hém voorziet.
Ik geloof dat elke creatieveling, elk mens, gevormd wordt door zijn of haar jeugd. Of die nou heel leuk en veilig was, of juist niet. Dat bepaalt (deels) hoe je in je volwassen leven staat en daar komt vaak je diepste drijfveer vandaan om te doen wat je doet: jouw eigen ‘waarom’.

We zijn allemaal mensen met verlangens en behoeften. Door een persoonlijke pitch over jóuw waarom, heb je een veel grotere kans dat je de juiste doelgroep aanspreekt. Je spreekt hen namelijk aan op jullie gedeelde waarden en verlangens, jullie gezamenlijke doel, en daarmee creëer je mogelijkheden voor een mooie (duurzame) verbinding.

Meer inspirerende opdrachten? Zeg vaker NEE.

Weet jij nog waarom je ooit naar de kunstacademie bent gegaan? Of waarom je bent begonnen met dans? Waar jij als kind úren mee door kon gaan zonder moe te worden?

Gaandeweg vergeten we vaak waar we het ook al weer voor doen, omdat we zo hard bezig zijn met groeien. Om opdrachten binnen te halen. De ‘kick’ om te scoren. Vaak heb je als academie student ook nog eens zoveel beperkingen en oordelen over wat ‘kunst’ en ‘goed werk’ is meegekregen, dat je eigenlijk niet eens meer weet wat jij nou mooi of leuk vindt . En wat je het liefste doet. We zijn vaak iets gaan doen omdat een docent daar zo enthousiast over was, of een van onze eerste opdrachtgevers, onze klasgenoten, onze ouders, of wie dan ook. Omdat we op zoek waren naar goedkeuring.

Ik sprak een ervaren documentair fotografe die de laatste tijd erg blij werd van (in haar ogen) heel ‘simpele’ foto’s maken. Ze was er ook nog eens heel goed in, kreeg veel positieve reacties en mensen wilde haar werk kopen. Alleen…zij vond het zelf maar ‘snapshots’. Het was niet haar ‘echte’ werk en ze vond het niet documentair genoeg. “Alleen leuk voor op Facebook”, zei ze erover.

Onzin! Dus als iets je makkelijk afgaat, je er plezier aan beleeft, wie bepaalt dan wat goed is, of niet? ‘Niet documentair genoeg’ was niet haar eigen mening. Dit was het oordeel van haar oude docenten die in haar hoofd tekeer gingen. Acht jaar na je afstuderen is het tijd om die oude oordelen, zogenaamd goedbedoeld en om je werk ‘beter’ te maken, niet meer (te) serieus te nemen en te gaan doen wat je makkelijk afgaat en waar je plezier in hebt. Daarom vraag ik je: ‘Hoe zou het zijn om minder hard te werken, meer te genieten en alleen nog maar opdrachten te doen die bij jouw grootste passie en diepste drijfveer aansluiten?’ Lekker? Bevrijdend? Spannend?

ontregelen, zodat ze weer leren spelen

Daarom wordt het tijd dat je gaat professionaliseren als creatief. Professionaliseren gaat over nog beter weten wat jij het allerliefste doet en dit ook helder communiceren. Douwe Hoekstra, voorman van Atelier van Lieshout, zegt dat ze nieuwe mensen die van de academie komen eerst moeten ‘ontregelen, zodat ze weer leren spelen’. Voor jou is het al wat langer geleden dat je van school kwam, maar weet jij nog wanneer je aan het spelen en wanneer je aan het ‘werken’ bent? Werken is wanneer je je teveel aan het conformeren bent om maar die opdracht binnen te halen. Of als je gaat maken wat je denkt dat de opdrachtgever wilt, ondanks dat hij of zij jou heeft gekozen om jouw unieke signatuur. Of als je vooral doet waar je ‘goed’ in bent, in plaats van waar je blij van wordt. Of als je werk maakt dat past in de kunstscene, omdat je anders niet meer ‘arty farty’ genoeg bent.

Arty farty my ass. Natuurlijk, creativiteit gaat ook over omgaan met beperkingen, alleen is het wel goed om je verhaal als creatieve ondernemer eens in de paar jaar onder de loep te nemen en aan te scherpen; waar sta ik nu? Ben ik nog op de juiste weg?
Als je erachter komt dat je sommige opdrachten eigenlijk vooral doet voor het geld of goedkeuring (of uit angst voor het verliezen van een opdrachtgever), dan kun je in het vervolg misschien eens ‘nee’ verkopen. Waarom? Omdat wanneer jij meer gaat doen waar je echt plezier in hebt, je meer werk van echte kwaliteit maakt: gemaakt met je hart in plaats van je hoofd. Daardoor is je opdrachtgever nog enthousiaster over je product, je levert moeiteloos 120%, en wordt hij een ambassadeur van jou EN van je werk. Hij gaat dan meer mensen aanleveren die ook gaan voor waar jij het beste in bent!

Wil jij je ook (nog) meer inspirerende opdrachten? Ik help jou het verhaal over je creatieve onderneming scherp krijgen en helder formuleren zodat je moeiteloos klanten vindt en nog meer gaat doen waar jij blij van wordt!